19 września 2015
Mamy już gotowy program festiwalu, zapraszamy do zapoznania się z nim. Dodatkowo chcemy wam przedstawić dwa nowe zespoły które wystąpią na festiwalu czyli Pelgathorium oraz Open Access. Będzie można ich posłuchać także w Chorzowie w Leśniczówce Rock&Roll Cafe, dzień wcześniej.
16 września 2015
Przedstawiamy plakat festiwalu który można obejrzeć w różnych cześciach województwa śląskiego.
16 września 2015
Ich muzyka nie krąży jednak tylko i wyłącznie wokół jednego gatunku: folku. Jest swoistą mieszanką różnych stylów charakteryzujących poszczególne regiony. Cronica to siedem osób wnoszących do zespołu swoje indywidualne odczucie folkloru, przez co muzyka, którą tworzą nie jest sztampowa i zestawia ze sobą często bardzo różnorodne odmiany melodii wywodzących się z tradycji ludowych. Nam opowiedzieli nieco o swojej twórczości i planach.
Przejdź do wywiadu z zespołem Cronica
Pomysłodawcą i głównym organizatorem imprezy jest Stowarzyszenie Krzewienia Kultury Słowiańskiej „Jawia”. Naszą misją jest pogłębienie świadomości społeczeństwa o kulturze, sztuce oraz tradycji, umiejscowionej w dalekiej przeszłości naszego kraju. Chcemy pobudzić wyobraźnię historyczną Polaków poprzez projekty będące realizacją motta „Świat Słowian na wyciągnięcie ręki”. Naszym celem jest przybliżenie wartości patriotycznych, ekologicznych, wzrost świadomości i poczucia tożsamości z krajem, czy regionem. Chcemy, aby zapomniana i odrzucona przez wieki historia ujrzała ponownie światło dnia i pomogła naszemu społeczeństwu w budowaniu lepszego jutra.
Stado – to starosłowiańskie święto, które gromadziło wielką ilość ludzi na neutralnych ziemiach, gdzie przy dźwiękach muzyki i podczas różnorodnych zawodów sportowych zacieśniały się więzi pomiędzy nimi. Dni te, przesycone rywalizacją sportową, były okazją do spotkania się rodzin i bliskich. Stado cechuje różnorodność zajęć dla osób o zróżnicowanej pozycji społecznej i w różnym wieku. Święto to łączyło niegdyś pokolenia i zacierało granice. Ponadto wprowadzało równość w społeczeństwie, edukowało, inspirowało i dodawało energii. Dziś wracamy do tej tradycji, wskrzeszając uśpionego ducha słowiańszczyzny. Poprzez rekonstrukcję święta chcemy wprowadzić je do współczesnego świata pełnego technologii, nauki i pracy, gdzie coraz trudniej jest znaleźć chwilę na odpoczynek, regenerację, a przede wszystkim – na powrót do swych korzeni. Dzięki festiwalowi stworzymy możliwość przedstawienia naszej wizji życia w zgodzie z naturą i pełnej świadomości swego pochodzenia.
Dostrzegliśmy niszę w wydarzeniach promujących rdzenną kulturę ziem polskich realizowanych w regionie śląskim oraz wpisujących się w trend kultury folkowej. Naszą szczególną uwagę przykuł sukces tego typu imprez organizowanych na obszarach północnych kraju, tak jak i w Małopolsce czy Wielkopolsce. Coraz większa świadomość historyczna społeczeństwa oraz ogólnokrajowe trendy folklorystyczne tym bardziej utwierdziły nas w przekonaniu, że poprzez wydarzenie sportowo – muzyczne wypromujemy sam Festiwal, organizatorów i sponsorów, a także wszystkie jednostki, które przyczynią się do sukcesu imprezy na skalę wojewódzką, krajową a nawet międzynarodową.
Oferta festiwalu zawiera wielotorowe działania takie jak koncerty, prelekcje, rozgrywki sportowe, warsztaty, czy pokazy odtwórstwa historycznego, które są skierowane do ludzi w każdym wieku. Przy planowaniu dużą uwagę skupiliśmy na wielopokoleniowych rodzinach oraz osobach młodych, stojących u progu ważnych decyzji życiowych. Chcemy, aby festiwal łączył i jednał społeczeństwo, poprzez ukazanie wspólnych dla wszystkim słowiańskich korzeni. Zarówno program wydarzenia, jego miejsce oraz czas miały wpływ na nasze decyzje. Zdecydowaliśmy o organizacji imprezy na terenie najstarszego parku w mieście, o sportowym i proekologicznym profilu rozwoju i w czasie przepełnionym letnią zabawą zwieńczającą okres wakacji. Planując czas wydarzenia na 3 dni, uwzględniliśmy nie tylko bogaty plan działań oraz skupienie w dłuższym okresie czasu większej ilości uczestników, chcemy dać możliwość obecności na wydarzeniu nawet osobom, które zamieszkują dalsze regiony kraju. Ponadto ostatni weekend sierpnia był naszym świadomym wyborem ze względu na współistnienie w bezpośrednim sąsiedztwie imprez o niekonkurencyjnym charakterze i ugruntowanej pozycji w kalendarzu miejskim. To działanie zapewni nam dodatkowych, potencjalnych odbiorców, którzy zaplanowali spędzenie wolnego czasu na wydarzeniach plenerowych. Festiwal Kultury Słowian „STADO” jest z założenia wydarzeniem bezpłatnym dla wszystkich osób, które przez okres jego trwania pojawią się w Parku Zielona. To działania ma na celu podniesienie frekwencji wydarzenia oraz podkreślenie rangi szerzonej przez Stowarzyszenie JAWIA idei promowania rodzimej kultury polskiej.
Jar - Zespół powstał zimą 2006 roku w Sławkowie. Głównym zamierzeniem kapeli jest tworzyć muzykę w oparciu o muzyczne i liryczne zapisy etnografów oraz podania, legendy i obrzędowość ludową Słowian. Inspiruje nas słowiańszczyzna wczesnego średniowiecza wraz z aspektami z tym tematem związanymi i ta tematyka nierozerwalnie łączy się z kapelą. Wykorzystując kopie instrumentów historycznych oraz instrumenty pasterskie, które również sami wykonujemy, chcemy odtwarzać muzykę jaką wtedy grano, oczywiście interpretując i aranżując muzykę na swój sposób. Utwory wykonywane przez nas, zarówno archaiczne, jak i kompozycje nowsze, z inną dynamiką, zachowują jednak charakter słowiański i opiewają ludowość, a przynajmniej takie mamy zamierzenie.
Na początku działalności zespołu głównie spotykaliśmy się dla własnej przyjemności, grając na świętach, na zamkniętych spotkaniach czy przy ogniskach. Później jednak wraz z rozszerzeniem instrumentarium i repertuaru, zaczęliśmy grywać na różnego rodzaju większych imprezach.
Do tej pory mamy za sobą kilkadziesiąt koncertów w kraju i za granicą, m.in. na festiwalach średniowiecznych, dniach historii miast, pokazach walk i piknikach historycznych czy innych imprezach okolicznościowych, a także w filharmonii i na scenach kameralnych.
Skład: Aleksander – dudy (gajdy, cimpoi), gęśle, mandole, dwojnice, flety, drumle, piszczałki, lira korbowa, gusli, gajdice/żalejki, fujary postne, janczary, okaryny/gemshorny, śpiew. Adam – lutnia, mandole, mandola oktawowa, gusli, piszczałki, lira korbowa, teorban, śpiew. Aleksander – bębny.
Znajdziesz ich na: Facebook
Rod to pięcioosobowy projekt multimedialny, w którym równie istotne role odgrywają muzyka, obraz i słowa. Połączenie energetycznych beatów z niepokojącymi syntezatorami, wspartych precyzyjnie prowadzoną gitarą basową i tajemniczym brzmieniem instrumentów piszczałkowych, współgra z żywymi, pulsującymi filmami i wizualizacjami. Z tego tła wyrasta opowieść, czerpiąca garściami ze słowiańskich wyobrażeń i popkultury, baśń o przemianach. Dyskografia zespołu obejmuje jak dotąd dwie wydane w 2013 roku Epki: „Tu i wtedy” i „Chmurniki”. Od wydania pierwszego krążka zespół systematycznie prezentuje swoją twórczość w klubach oraz na imprezach plenerowych.
Skład:
Producent – Daniel „Hansollo” Noetzel
Wokal – Michał „Mokas” Mokrzycki
Bas – Sławomir Cichy
Instrumenty piszczałkowe – Mateusz „Loki” Słupczyński
Vj – Dariusz „eeo” Skarżyński
Znajdziesz ich na: Soundcloud oraz Facebook
Zdrawica – folk-rockowa grupa z Jaworzna. Grają ze sobą od 2013 roku. Większość tekstów piosenek opiera się na mitologii Słowian oraz relacji człowieka z naturą. Zespół łączy gitarowe brzmienia i niestandardowy rytm perkusji z melodyjnym fletem i barwnymi dźwiękami klawiszy. Całości dopełnia wyrazisty damski wokal.
Skład:
Wokal – Martyna Pilch
Flet poprzeczny – Martyna Golińska
Klawisze – Joanna Piątek
Gitara – Magdalena Kozub
Bas – Paweł Binko
Perkusja – Marcin Jania
Znajdziesz ich na: Facebook
Przeczytaj także Wywiad z Zdrawicą.
W połowie 2007 roku z inicjatywy Mikiego narodziło się Leśne Licho. Szóstka zapaleńców, którym w duszy od zawsze grało coś przywołującego na myśl magiczne leśne ostępy, uroczyska i zaklęte w naturze znaki, zaczęła w blasku księżyca i pełnym słońcu spotykać się w drewnianej chacie, gdzie z niebytu poczęły wyłaniać się pierwsze utwory łączące rockowe brzmienia i folkowe melodie irlandzkie, słowiańskie, skandynawskie z tekstami inspirowanymi podaniami ludowymi, legendami i prozą fantasy.
Wiosną roku 2008 Leśne Licho udało się na pierwszy koncert. Spodobało się to zarówno jemu, jak i publiczności, więc w niedługim czasie zagościło na warszawskich scenach (Harenda, Metal Cave, No Mercy, Radio Luxemburg, Medyk), przekazując ludziom leśną energię.
Pierwsze demo nagrane w składzie: Aminae – wokal/klawisze, Szonhor – klawisze/wokal, Miki – gitara, Kumen – gitara, Młody – bas i Gipsi – perkusja, ujrzało światło dzienne w sierpniu 2009 roku.
Zespół ma na swoim koncie wiele koncertów oraz większych imprez plenerowych, między innymi Średniowieczuj w Maszewie, Dni Jakuba Wędrowycza, Międzynarodowy Turniej Smaków na Zamku w Liwie, Zlot Miłośników Folk Metalu, WOŚP, Hello Folks w Lublinie, Zlot Słowian i Wikingów w Drohiczynie, Konwent Fantasy w Głogówku itd. Leśne Licho planuje w najbliższym czasie nagranie płyty LP.
Inspirację zespół czerpie z mitologii germańskiej, podań ludowych jak również szeroko pojętej literatury fantasy, oraz twórczości takich zespołów jak Storm, Bathory, Finntroll.
Skład:
Agnieszka – wokal
Rafał – gitara
Marcin – gitara
Miero – klawisze
Wiktor – bas
Miki – perkusja
Znajdziesz ich na: www.lesnelicho.com oraz Facebook
Formacja „Zawiało” to finaliści Sceny Folkowej XVII Przystanku Woodstock w Kostrzynie nad Odrą, którzy wystąpili na wielu scenach Polski południowej i w Niemczech. Zespół powstał w marcu 2009 r. z pasji i zamiłowania do muzyki etnicznej. Muzyka Zawiało to dźwięki aranżowane przez wszystkich członków zespołu, nasycone emocjami różnych kultur. Zawiało inspiruje historia Słowian, ich dorobek kulturowy, szczególnie pieśni archaiczne, a także cygańskie oraz polskie utwory z okresu międzywojnia.
Podczas koncertów muzycy tworzą wspaniały, barwny klimat, który staje się ważnym punktem, granej przez nich muzyki. „Swoją muzyką potrafią zachwycić nie tylko miłośników folku, ale także słuchaczy gustujących w zupełnie innych klimatach” (rasm). Zawiało świetnie wpasowuje się w duże i małe sceny, a także jest doskonałym ubarwieniem imprez plenerowych.
Skład:
Mariola Rodzik-Ziemiańska – śpiew
Justyna Dzierbicka-Przeliorz – skrzypce i chórki
Estera Manderla – akordeon
Mateusz Paszek – kontrabas
Tomasz Rodzik – djembe, darbuka i didgeridoo, wavedrum
Tomasz Manderla – skrzypce, electro (To Nie Koniec Świata)
Piotr Tłustochowicz – piano, śpiew (Zawiało Retro Projekt)
Znajdziesz ich na: www.zawialo.art.pl oraz Facebook
Othalan to zespół ze Śląska, składający się z siedmiu osób. Ich twórczość to prawdziwa mieszanka wybuchowa, będąca połączeniem metalowych brzmień ze skocznymi, folkowymi nutami. Choć kapela gra przede wszystkim folk metal, nie ogranicza się wyłącznie do tego gatunku. W swojej muzyce członkowie grupy wykorzystują również elementy typowe dla rocka, punku, metalu symfonicznego. Othalan gra zarówno elektrycznie, jak i akustycznie, historycznie.
Na ich repertuar składają się nie tylko utwory autorskie, ale też nowatorskie aranżacje pieśni tradycyjnych, pochodzących z różnych zakątków Europy. Muzyka, jaką grają, pozwala słuchaczom przenieść się duchem w czasy naszych przodków, jako że jednym ze źródeł inspiracji zespołu jest kultura średniowieczna. Grają utwory słowiańskie, skandynawskie, bretońskie.
Autorskie utwory wyraźnie nawiązują do ludowych podań, przekazów, legend. Koncerty, które grają to swoista muzyczna podróż, która pozwala słuchaczom poczuć morską bryzę czy doświadczyć bezkresu górskich szczytów. Początki zespołu sięgają 2013 r. Jesienią 2012 r. zrodziła się idea założenia zespołu, jednak pełny skład udało się skompletować pół roku później. Grają zarówno elektrycznie, jak i akustycznie. Na unikatowy charakter ich muzyki składają się m.in. whistle, lira korbowa czy obój. W drugiej połowie 2013 r. ukazało się (w wersji elektronicznej) debiutanckie demo pt. „Przedświt”. W grudniu 2013 r. zespół uzyskał tytuł finalisty festiwalu „Synestezje”, w ramach którego zagrał swój pierwszy koncert. Kolejny rok dostarczył znacznie więcej okazji do koncertowania – Othalan supportował m.in. Silent Stream of Godless Elegy, Percivala czy GRAI. Zespół uzyskał tytuł finalistów konkursu OtherCenter (Artysta Tygodnia – 22 tydzień), utwór pt. „Kowal” zdobył I miejsce w 122 notowaniu listy przebojów Radia Orbit. Piosenka ta uzyskała również 5 lokatę na sylwestrowej liście przebojów Fejsbukowego Domu Kultury. Zespół zdobył też II miejsce w konkursie „Top Tygodnia” vol. II i III (utwór „Czarnobóg, 2015) organizowanym przez Fejsbukowy Dom Kultury. W tym roku kapela zajęła I miejsce ex aequo w konkursie „Zagraj na IGRACH!”, dzięki czemu supportowała m.in. zespół T.Love. Twórczość bandu ukazała się w ok. 10 audycjach radiowych (m.in. w Radiu „Trójce”, Radiu RockTime, Radiu Katowice czy Radiu Opole). Obecnie Othalan pracuje nad swoją pierwszą płytą długogrającą.
Znajdziesz ich na: Facebook, posłuchasz na Yotube, oraz na Bandcamp
Black Velvet Band został założony w 2008 roku w Lublinie. Początkowo działał jako zespół akustyczno-folkowy, ale w 2011 roku zmienił swój profil i postawił na folk-metalowe granie. Zespół od początku w swoim repertuarze nawiązywał do tradycji słowiańskich wywodzących się z czasów pogańskich, przedstawiając historie, legendy i opowieści mocno zakorzenione w pradawnej kulturze. W styczniu 2011 roku światło dzienne ujrzał debiutancki singiel grupy, „Pieśń Kruka”. Pierwsze profesjonalne wydawnictwo Black Velvet Band to 3-utworowa EP „Black Velvet Band”, wydana w czerwcu 2012 roku. Płytka zawierała utwory, które po dziś dzień są żelazną częścią koncertowego repertuaru zespołu i są bardzo entuzjastycznie przyjmowane na koncertach. Fani docenili przede wszystkim świeżość oraz nietuzinkowy klimat, który towarzyszył każdej kompozycji.
Rok później, w grudniu 2013, zespół wydał swój pierwszy, pełnowymiarowy album zatytułowany „Pieśni Obłąkane” na którym znalazło się 11 utworów rozwijających stylistykę z debiutanckiej EP. Płyta została bardzo ciepło przyjęta przez fanów, zwłaszcza ze względu na niepowtarzalny, tajemniczy klimat kompozycji oraz poetyckie, refleksyjne teksty. Wydanie „Pieśni Obłąkanych” pozwoliło zespołowi wziąć udział w kilku prestiżowych koncertach: BvB pojawiło się jako gość trasy „Slavny Tur” zespołu Percival, a także jako support legendy słowiańskiego folk rocka, formacji Siddharta. Aktualnie BvB pracuje nad nowym materiałem, koncept-albumem „Pożoga”, którego nagrywanie planowane jest na jesień 2015 roku, a wydanie na początku roku 2016. Album ma pilotować singel „Nowa Krew”.
Skład:
Wokal – Jaromir
Gitara akustyczna/wokal – Marcin
Gitara elektryczna/mandola/gitara akustyczna – Mietek
Bas – Flavio
Perkusja – Zdzisław
Znajdziesz ich na: bvblbn.bandcamp.com oraz Facebook
Polska słowiańsko-metalowa formacja Radogost powstała w 2006 roku na Śląsku Cieszyńskim. Początkowo zespół zamierzał skupić się jedynie na nagraniu materiału, który miał znaleźć się w Internecie, jednak szybko pojawiły się okazje do zaprezentowania muzyki Radogosta na żywo. Dzięki temu skład został poszerzony o basistę Adama Gluzę, a zespół zaczął koncertować. Okazało się to strzałem w dziesiątkę, ponieważ publika bardzo entuzjastycznie przyjęła kompozycje Radogosta, zaś nieustające pytania o pierwszą długogrającą płytę grupy zmobilizowały członków kapeli do nagrania albumu „Dwa hektary żywego lasu”, co nastąpiło jeszcze w 2006 roku. Po tym wydarzeniu do Radogosta dołączył kolejny muzyk – gitarzysta Marian Kolondra.
W latach 2006-2008 nastąpiły dwie zmiany w składzie. Grupę opuścił Adam Gluza, a jego miejsce zajął Andrzej Spyra, którego później zastąpił Bartłomiej Tabak. Był to czas wzmożonej aktywności koncertowej Radogosta. Grupa występowała między innymi z takimi zespołami, jak: Alkonost, Butterfly Temple czy rosyjska Arkona. Wiele koncertów grupa zagrała za granicą, głównie w Czechach i na Słowacji. W 2008 roku został nagrany także drugi album pod tytułem „W cieniu wielkiego dębu”, zaś do utworu „Pieśń o rycerzu z Czantorii”, pochodzącego z poprzedniej płyty, TVP Katowice zrealizowała teledysk.
W roku 2009 nastąpiły duże zawirowania w kapeli. Skład opuścił Marian Kolondra, którego miejsce zajął grający dotychczas na basie Bartłomiej Tabak, a rolę basisty powierzono Szymonowi Kaczmarkowi. Wkrótce jednak okazało się, że nie wszyscy członkowie zespołu mają taki sam pogląd co do przyszłości Radogosta. Narastający konflikt doprowadził do zawieszenia działalności grupy, a następnie odejścia z formacji Łukasza Goszyka, Bartłomieja Tabaka oraz Szymona Kaczmarka.
Mimo niezbyt optymistycznych widoków na przyszłość, pozostali dwaj członkowie zespołu postanowili grać dalej i podnieść Radogosta z gruzów. W ten sposób, z początkiem 2010 roku, do Mussiego i Thifalla dołączył ponownie Marian Kolondra, a za perkusją zasiadł Talar (Marcin Tatar). Grupa znalazła także nowe miejsce na próby, które początkowo odbywały się bez basisty. Wreszcie jednak i ta rola została obsadzona – nowym basistą Radogosta został Rafał Bujok.
Z końcem 2010 roku Mussi postanowił zrezygnować z funkcji wokalisty i skupić się na gitarze. Z kolei funkcję „drącego gardło” powierzono doświadczonemu wokaliście Velesarowi (Marcin Wieczorek), byłemu liderowi rybnickiej formacji Goddess of Sin, który zajął się także warstwą tekstową nowych utworów Radogosta. W ten sposób, w pełnym składzie, zespół wkroczył w rok 2011.
17 sierpnia 2012 roku kapela wydała nowy album „Dark Side of the Forest”, promowany przez teledysk do utworu „Watra”. Obecnie grupa koncertuje w kraju oraz za granicą i przygotowuje materiał na kolejną płytę.
Wizytówką zespołu są pełne ekspresji koncerty oraz melodyjne, dynamiczne utwory, w których mocne, gitarowe riffy i agresywne bębny zestawiono z dźwiękiem skrzypiec oraz innych tradycyjnych instrumentów. W tekstach Radogost nawiązuje do legend, mitów, podań i wierzeń słowiańskich, kultywując tradycje ludów zamieszkujących tereny między innymi dawnej Polski, Czech i Słowacji.
Zespół ma na koncie wiele koncertów w kraju i za granicą oraz cztery wydane albumy („Dwa hektary żywego lasu”, „To nie był wilk”, „W cieniu wielkiego dębu” i „Dark Side of the Forest”). Charyzmatyczne skrzypce, w połączeniu ze słowiańskim folkiem (charakteryzującym zespół od samego początku), stanowią uzupełnienie metalowych riffów i sekcji rytmicznej oraz znak rozpoznawczy brzmienia zespołu, który stał się prekursorem nowego gatunku – Slavi Metalu.
Więcej o nich: radogost.pl oraz Facebook
Netherfell - W 2015 roku zespół promuje swój debiutancki album długogrający zatytułowany „Między Wschodem a Zachodem” (premiera 31.03.2015). Od czasu wydania pierwszej EP „Okryte Zapomnieniem” (2013), zespół rozwinął pierwotną formułę, bazującą na połączeniu słowiańskiego oraz celtyckiego folku z melodyjnym death metalem, o elementy charakterystyczne dla nowoczesnych odmian muzyki metalowej, a nawet deathcore'u, tworząc w ten sposób wyjątkowo oryginalne, nowatorskie połącznie stylów.
Grupa wykorzystuje wiele tradycyjnych instrumentów ludowych, między innymi lirę korbową, dudy, bałałajkę czy skrzypce oraz tak zwany biały śpiew. Tekstowo muzyka Netherfell przenosi słuchacza w czasy przedchrześcijańskiej Polski, świat legend i mitów Słowian, czasem ludów północy, innym razem do fantastycznego świata znanego z literatury J.R.R. Tolkiena i nie tylko.
Znajdziesz ich na: Facebook
Runika – warszawski zespół z damskim wokalem, grający inspirowane folkiem melodie w mocnej, metalowej oprawie. Na scenie łączy mistycyzm z energią czterech żywiołów, przenosząc słuchaczy do czasów epickich bitew, sutych biesiad przy kupalnym ogniu, tajemnic zaklętych w posągach i niezwykłych istot kryjących się w leśnych ostępach. Zespół powstał w lipcu 2014 roku. Runiczna szóstka zadebiutowała w stołecznej „Piwnicy pod Harendą”, gdzie została gorąco przyjęta przez publiczność. Pierwsze zarejestrowane utwory – „Cisza przed burzą” i „Wiking” zostały udostępnione w Internecie w listopadzie, a zespół ruszył na podbój kolejnych scen, grając m.in. z zespołami takimi jak Woodscream, Heathen Forey, Helroth czy Derwana.
Skład:
Aminae – wokal, teksty, muzyka,
Rax – bas, muzyka,
Sigal – gitara,
Eðvald – gitara,
Łapa – perkusja
Znajdziesz ich na: Facebook
Doskonały folk metal prosto z odległej Rosyjskiej Republiki Tatarstanu. Zespół został założony w 2005 roku, zainspirowany muzyką takich grup jak Skyforger, Korpiklaani, Cruachan, Svarga czy Alkonost. GRAI prezentuje epicki folk metal z wykorzystaniem pięknych kobiecych głosów dwóch wokalistek oraz autentycznych instrumentów, między innymi kalyuki, harfy żydowskiej oraz Gaita Gallega.
Grupa wydała trzy albumy długogrające: Polyny- Trawa (2009), O Zemllje Radnoj (2011) oraz MLADA (2014).
GRAI odbyło dwie trasy koncertowe, podczas których odwiedzili Niemcy, Austrię, Polskę, Czechy oraz Słowację. Scenę dzieli między innymi z Alestorm, Dalriada, Percival Shuttenbach, Alkonost, Svarga oraz Heathen Foray.
Zespół Pelgathorium powstał pod koniec 2014 roku. Po kilku zmianach w składzie i w koncepcji zespołu muzycy rozpoczęli prace nad materiałem. Zespół łączy ze sobą elementy melodic death metalu i black metalu oraz metalcore'ową rytmikę. Od marca 2015 zespół regularnie koncertuje, mając na swoim koncie występy z zagranicznymi kapelami. Obecnie trwają prace nad pierwszym EP zatytułowanym „Tales of Incinerated World”, którego premiera jest planowania na grudzień 2015.
Open Access to krakowski zespół power-folk metalowy powstały w czerwcu 2013 roku. Łączy ciężkie, szybkie riffy z melodyjnymi wstawkami skrzypiec oraz żeńskim czystym wokalem. Celem zespołu na ten czas jest promowanie EP-ki „Over a mountain peak”, a w przyszłym roku wydanie pierwszego albumu długogrającego.
Główny Koordynator
Email: dominika.kozik@jawia.pl
Koordynator
Email: szymon.gilis@jawia.pl
Koordynator
Email: marta.hajda@jawia.pl
Koordynator
Email: miroslaw.kurek@jawia.pl
